Produkt zum Begriff Kunst:
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Augen Make-up Entferner Chanel Kosmetik
Augen Make-up Entferner Chanel Kosmetik ist ein Qualitätsprodukt, das für anspruchsvolle Menschen entwickelt wurde, die auf ihr Aussehen achten und nach den besten Kosmetika suchen, um ihre Schönheit zu unterstreichen. Wenn Sie zu diesen Menschen gehören, dann sind die 100 % originalen Produkte von Chanel wie für Sie gemacht.Inhaltsstoffe: Chlorhexidine digluconateCyclopentasiloxaneMethylparabenParaffinum liquidum (mineral oil)Peg-40 hydrogenated castor oilPhenoxyethanolCentaurea cyanus flower waterWater (Aqua)Ppg-26-buteth-26Propylene glycolRosa damascena flower oilTriethanolamineVp/hexadecene copolymerEmpfohlene verwendung: Alle HauttypenTexturierung: LotionGeschlecht: DamenKapazität: 100 mlMerkmale: ZweiphasenArt: Zwei-Phasen-Reiniger zur Entfernung des Gesichts-Make-upsAb 37,99 / 100mlGeneral Product Safety Regulations information:Chanel, sociedad por acciones simplificada135, avenue Charles de Gaulle92200 - Neuilly-sur-Seine+338005500005recepcion.oficina@chanel.comwww.chanel.com
Preis: 37.99 € | Versand*: 4.99 € -
UNIQ Kosmetik Organizer Make-up Organizer Weiß
Kosmetik/Makeup-Organizer mit zwei Schubladen. Der Organizer sorgt mit seinen tiefen Ablagen, Fächern und Schubladen für Ordnung und ist damit der perfekte Kosmetik-Organizer für all Ihre Lotionen, Ihr Make-up und Ihre Accessoires - oder was auch immer Sie aufbewahren möchten.
Preis: 19.99 € | Versand*: 4.95 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Ist Make Up Kunst?
Ist Make Up Kunst? Diese Frage kann kontrovers diskutiert werden, da Make Up eine Form der kreativen Selbstausdrucks ist. Viele Menschen betrachten Make Up als eine Kunstform, die Fähigkeiten, Techniken und Kreativität erfordert. Make Up kann verwendet werden, um Emotionen auszudrücken, Persönlichkeit zu unterstreichen und Schönheit zu betonen. Einige betrachten Make Up auch als eine Möglichkeit, sich selbst zu verwandeln und verschiedene Identitäten anzunehmen. Letztendlich hängt die Definition von Kunst davon ab, wie man sie interpretiert und welche Bedeutung man ihr beimisst.
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Welche Pflege unter Make Up?
Welche Pflege unter Make Up? Es ist wichtig, die Haut vor dem Auftragen von Make-up gut zu pflegen, um ein ebenmäßiges und langanhaltendes Ergebnis zu erzielen. Dazu gehört eine gründliche Reinigung, das Auftragen einer Feuchtigkeitscreme und eventuell eines Primers, um die Haut zu glätten und Unebenheiten auszugleichen. Außerdem ist es ratsam, eine geeignete Foundation zu wählen, die zum Hauttyp passt und die Haut nicht austrocknet. Denken Sie auch daran, Ihr Make-up am Ende des Tages gründlich zu entfernen, um die Haut zu pflegen und Unreinheiten vorzubeugen.
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Was ist Kosmetik-Make-up für Frauen?
Kosmetik-Make-up für Frauen ist eine Art von Schönheitsprodukten, die verwendet werden, um das Aussehen des Gesichts zu verbessern oder zu verändern. Es umfasst Produkte wie Foundation, Concealer, Rouge, Lidschatten, Mascara und Lippenstift, die verwendet werden, um die Haut zu glätten, Unreinheiten zu verdecken, die Augen zu betonen und die Lippen zu färben. Kosmetik-Make-up kann verwendet werden, um einen natürlichen Look zu erzielen oder um dramatische Effekte zu erzielen, je nach Vorlieben und Anlässen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Airbrush-Kunst in den Bereichen Kunst, Design, Automobilindustrie und Make-up?
Airbrush-Kunst wird in der Kunstwelt für die Erstellung von realistischen Gemälden, Illustrationen und Street-Art eingesetzt. Im Designbereich wird Airbrush verwendet, um auf verschiedenen Oberflächen wie Textilien, Möbeln und Produkten kreative Designs zu erstellen. In der Automobilindustrie wird Airbrush-Kunst verwendet, um individuelle Lackierungen und Designs auf Fahrzeugen zu erstellen. Im Make-up-Bereich wird Airbrush-Technologie verwendet, um ein gleichmäßiges und natürliches Make-up aufzutragen, das länger hält und eine glattere Textur bietet.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten von Contouring in der Make-up-Kunst?
Contouring wird verwendet, um Gesichtszüge zu definieren, zu formen und zu betonen. Es kann verwendet werden, um Wangenknochen, Nase, Kinn und Stirn zu konturieren. Außerdem kann Contouring verwendet werden, um das Gesicht schmaler oder breiter erscheinen zu lassen.
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Welche Make-up-Accessoires passen zu einem roten Kleid?
Zu einem roten Kleid passen Make-up-Accessoires, die den Fokus auf die Lippen legen. Ein roter Lippenstift in einer ähnlichen Nuance wie das Kleid kann einen dramatischen Look schaffen. Um das Augen-Make-up zu betonen, können schwarze oder goldene Eyeliner und Mascara verwendet werden. Ein dezentes Rouge auf den Wangen rundet den Look ab.
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Welche Bedeutung hat die Verwendung von Contour in der Kunst und Make-up?
In der Kunst wird Contour verwendet, um Tiefe und Dimension zu schaffen, indem Schatten und Licht auf das Gesicht oder Objekt aufgetragen werden. Im Make-up dient Contour dazu, die Gesichtszüge zu definieren und zu betonen, indem dunkle und helle Farben auf bestimmte Bereiche des Gesichts aufgetragen werden. Die Verwendung von Contour in Kunst und Make-up kann das Erscheinungsbild verändern und die Schönheit oder Ausdruckskraft eines Gesichts oder Objekts verbessern.
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Was sind die verschiedenen Techniken und Anwendungen von Pinselstrichen in der Malerei, der Make-up-Kunst und der digitalen Kunst?
In der Malerei werden Pinselstriche verwendet, um verschiedene Texturen und Effekte zu erzeugen, wie zum Beispiel feine Linien, breite Striche oder Tupfer. In der Make-up-Kunst werden Pinselstriche verwendet, um Foundation, Rouge, Lidschatten und andere Produkte aufzutragen und zu verblenden, um verschiedene Looks zu kreieren. In der digitalen Kunst können Pinselstriche mithilfe von Grafiktabletts und spezieller Software simuliert werden, um realistische oder abstrakte Gemälde zu erstellen. Darüber hinaus können digitale Pinselstriche auch für das Design von Animationen, Illustrationen und Grafiken verwendet werden.
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